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Provokation Neonfarbe: Nicolas Winding Refn 5 Jahre Fahrt

Auf halbem Weg zwischen Kultkino, Industrie und der Treue zu einem Stil verfügt Nicolas Winding Refn über einen der interessantesten Filmkorpus unserer Zeit

Drive (Nicolas Winding Refn, 2011) taucht häufig in den Listen der besten Filme auf, sei es in den letzten Jahren oder sogar unter den besten in diesem Jahrhundert. Es hat auch den Status eines "Kultfilms" und ist zweifellos der erfolgreichste seiner Regisseure, sowohl kritisch als auch kommerziell: Mit ihm erhielt Refn die Auszeichnung als bester Regisseur der Cannes-Festspiele und andererseits sammelte der Film mehr als 78 Millionen Dollar (als sein Budget 15 MDD betrug).

In einem anderen Aspekt führte der Film Refn dänischen Ursprungs auf die Landkarte des Hollywood- Mainstreams . Drive wurde in Los Angeles und in englischer Sprache gedreht, aber aufgrund seines Stils prognostizierte es die Ankunft eines Regisseurs in der Filmindustrie mit einer anderen Sensibilität, die künstlerisch, aber zugänglich genug war, um für die breite Öffentlichkeit attraktiv und rentabel zu sein. Es wurde damals angenommen, dass sein nächster Film die kommerzielle Vergrößerung seiner eleganten, farbenfrohen und besessen kalkulierten Ästhetik in Synchronisation mit einem mit Synthesizern beladenen Soundtrack sein würde . Aber dann leitete er den Gegensatz von all dem: Nur Gott vergibt (2013).

Refn trotzte allen Erwartungen mit einem delirierten und fluoreszierenden Thriller über die kriminelle Welt Bangkoks, grotesken Gewaltebenen und ödipalen Farbstoffen wie Kirschtorte. Nur God Forgives bestätigte Refn als Regisseur, der Kritik und Enttäuschung an der Abendkasse teilen kann.

In einem anderen Sinne war der Film jedoch die Aussage von Refn über seine künstlerische Vision, über die Tatsache, dass er keine Kompromisse eingegangen ist und seine Filme weiterhin so macht, wie er sie schaffen möchte, und die Grenzen seiner farbenfrohen und blutigen Ästhetik auslotet. Obwohl die kontrastreichen Farben und ihre Vielzahl von Konnotationen immer ein Element in ihrer Filmografie waren (die aus der Notwendigkeit stammt, da Refn farbenblind ist), ist es bei Drive bemerkenswerter, hypnotische Atmosphären zu erzeugen, die die Entwicklung von ergänzen deine Charaktere

Die visuelle Verfeinerung von Only God Forgives fand ihre Perfektion in The Neon Demon (2016), einem mehr als präzisen Titel für die verdrehte und exzessive Kritik der zeitgenössischen Oberflächlichkeit durch einen chromatischen Überlauf auf der Leinwand.

Dies ist vielleicht die künstlichste Arbeit von Refn: eine Inszenierung, die aussieht wie ein Calvin Klein-Werbespot, der zwei Stunden lang läuft. Wenn er dafür kritisiert wurde, dass er der visuellen Spektakulärität Vorrang vor der narrativen Substanz einräumt, scheint dieser Film diese Tatsache tadellos zu akzeptieren, aber es ist vor allem seine Bestätigung als Filmemacher, dessen Leitmotiv die Provokation durch Kontrast und Extreme ist verzeihend, mehr seiner Vision verpflichtet als der Selbstzufriedenheit und dem wirtschaftlichen Gewinn.

Refn sagte in einem Interview, dass der Zweck der Kreativität darin besteht, eine gute oder schlechte Reaktion hervorzurufen. Und das, eine Reaktion, erreicht er, indem er die Hoffnung auf unmögliche Liebe mit einem Braid of Brains unter der makellosen Beleuchtung eines Aufzugs sequenziert. Die kultigste Szene von Drive ist gelb gefärbt, der Ton des Optimismus, aber auch des Verfalls -.

Fünf Jahre nach der kommerziellen Premiere von Drive hat sich Nicolas Winding Refn erneut als Filmemacher bestätigt, der sich der Pflege seines kreativen Blicks verschrieben hat, und kaum mehr. Narrative Kontraste, die so viel oder schärfer sind als die Farbpaletten, die sie begleiten, mögen den Betrachter oder den Kritiker vielleicht oder auch nicht, aber das ist für Refn unerheblich.