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"Der Kampfverein" und der Wahnsinn, eine unerwünschte Lebensform aufrechtzuerhalten

Zwanzig Jahre nach seiner Premiere ist 'The Fight Club' immer noch ein Film, der wichtige Fragen zu unserer Lebensführung aufwirft

Im September 1999 wurde der Fight Club veröffentlicht, der im spanischsprachigen Raum als The Fight Club bekannt ist . Der Film wurde von David Fincher inszeniert und seine Protagonisten waren Helena Bonham Carter, Edward Norton und Brad Pitt. Erwähnenswert ist auch, dass The Fight Club die Adaption des 1996 erschienenen gleichnamigen Romans des amerikanischen Schriftstellers Chuck Palahniuk war.

Grob gesagt, erzählt der Kampfverein die Geschichte eines Mannes im Alter von ungefähr 30 Jahren, der mit seiner Arbeit unzufrieden ist. Das Subjekt ist bei einem Versicherer angestellt. Seine Hauptaufgabe besteht darin, verletzte Autos dahingehend zu beurteilen, ob das Unternehmen verpflichtet ist, die Begünstigten zu bezahlen. Unnötig zu erwähnen, dass der Mensch stillschweigend immer die Interessen des Unternehmens privilegieren muss, sodass seine Arbeit in keiner Weise edel oder großzügig ist.

Im Laufe des Films stellt sich heraus, dass die Arbeit nicht sein einziges Problem ist. Man könnte sogar sagen, dass trotz all des Ruins, der als ein Werk dieser Art angesehen werden kann, die allgemeine Unzufriedenheit, die sein ganzes Leben umfasst, nicht in ihm wachrüttelt. Das Subjekt leidet an chronischer Schlaflosigkeit, hat keinen Partner oder irgendeine andere signifikante und vage Beziehung von einer Unterstützungsgruppe zu einer anderen in der Hoffnung, Zuneigung zu erhalten. Arbeit ist mehr als ein Problem, ein Gefäß, in dem der Mensch das Unbehagen lindert, das er in Bezug auf seine Existenz empfindet.

Ein erster Wendepunkt in der Geschichte ist die Begegnung des Protagonisten mit Tyler Durden (Brad Pitt), einem ungefähr gleichaltrigen Mann, der sich in fast allen Aspekten seiner Person radikal widersetzt. Dort, wo der Protagonist eher Spitzname, Schweigen und Zurückgezogenheit hat, ist Durden exzentrisch, beweglich in seinen Bewegungen und in seinen Worten, riskant und sogar zynisch und respektlos. Der dunkle Anzug und das gewaschene Hemd des Protagonisten kontrastieren mit dem prunkvollen und farbenfrohen Mantel, den Durden trägt. Oder wie sieht es mit dem Körper aus, ein treuer Spiegel unserer Gewohnheiten und unserer Stimmung: Durdens trainierter und glänzender Körper hat nichts mit der schlechten Muskelmasse im sitzenden Körper des Protagonisten zu tun.

Jedoch - oder vielleicht gerade wegen dieser Unterschiede - sympathisieren beide Charaktere miteinander. Von diesem ersten Treffen an wird eine beginnende Verbindung in Bezug auf das Sein und Denken eines jeden erraten.

Kurz danach verliert der Protagonist plötzlich sein Haus, nachdem ein Gasleck seine Wohnung gesprengt hat. Ohne genau zu wissen, warum, sucht der Charakter nach der Visitenkarte, die Durden ihm während seines Meetings gegeben hat, und ruft ihn an. Er denkt, dass dieser neu bekannte Freund vielleicht zumindest in dieser Nacht eine Unterkunft bieten kann.

Der Rest ist Geschichte: Die Beziehung zu Durden bringt den Protagonisten in eine Spirale der Selbstzerstörung, die jedes Mal ein wenig tiefer geht. „Selbstverbesserung ist Masturbation. Nun… Selbstzerstörung ist die Antwort “, sagt Durden irgendwann, was irgendwie das moderne Äquivalent zu dem ist, was William Blake vor ein paar Jahrhunderten gesagt hat:„ Der Weg des Überflusses führt zum Palast der Weisheit. “ Und wie auf dem Band zu sehen ist, ist Durden entschlossen, diesen Slogan in die Praxis umzusetzen.

Nachdem Edward Norton Durdens Unterkunft akzeptiert hat, lebt er in einem verlassenen und zerstörten Haus. Im Rahmen dieser Beziehung gründeten beide den "Kampfverein", eine heimliche Gruppe von Männern, die sich hin und wieder mit dem einzigen Zweck treffen, mit sauberer Hand gegeneinander zu kämpfen. Ohne Wetten, ohne Einstufung der besten oder schlechtesten Schäler, ohne Namen oder Preise. Nichts weiter als nur kämpfen. In dieser Hinsicht kann ein Moment bei der "Antrittshandlung" des Kampfvereins gestoppt werden.

Nachdem er ein paar Bier getrunken und ein wenig in einer Bar des bösen Todes geredet hat (einer der denkwürdigsten Börsen des Films, in dem sich der Protagonist über seine Lebensweise beschwert und Durden ihn zynisch die Trugschlüsse erkennen lässt, auf denen er sitzt) und zum Abschied bittet Durden den Protagonisten, ihn "so hart wie möglich" zu schlagen. Er hört die Bitte überrascht, denn es gibt keinen Grund, jemanden anzugreifen, mit dem er gerade einen freundlichen Moment verbracht hat. Durden besteht jedoch darauf und schließlich gibt der Protagonist nach: Er schlägt ihn und erhält als Antwort einen Schlag von Durden; Der Austausch wird ein, zwei, drei Mal wiederholt, bis die Szene zu einem etwas anti-klimatischen Kampf wird, ohne Zweifel gewalttätig, mit einer gewissen Dosis von Aggressivität, aber gleichzeitig absurd, ohne Grund offensichtlich zu sein und daher bis Ein bisschen lustig oder lächerlich.

Die Off-Stimme, die von Anfang an den gesamten Film erzählt und kommentiert (die Stimme des Protagonisten, als wäre es ein rekapitulierender Monolog), sagt später, dass er im Kampf mit Durden das gefunden hat, wonach er in den Hilfsgruppen vergeblich gesucht hatte für diejenigen, die starben, als er vorgab, an einer unheilbaren Krankheit zu leiden oder Alkoholiker zu sein, nur um einen Kreis zu haben, in dem er sich begleitet fühlte. Der Kampf um das graue und unbefriedigende Leben des Protagonisten war eine Befreiung, ein Punkt rohen Kontakts mit seiner elementarsten Energie, als hätte er sich plötzlich mit einer Überdosis Leben in seiner gröbsten oder reinsten Form betrunken.

Für diejenigen, die in dem Duo Protagonist / Durden eine homosexuelle Beziehung gesehen haben (eine Interpretation, die seit der Veröffentlichung des Romans vorgeschlagen wurde), könnte dieser erste Kampf als perverser erotischer Austausch angesehen werden, dh als sexueller Austausch, der statt stattfindet. “ direkt “, im Bereich der streng sexuellen, muss„ um den heißen Brei herumgehen “und andere Wege finden, um aufzutreten. Angesichts der Unmöglichkeit des Protagonisten, den sexuellen Impuls, der einen Mann wie Durden anzieht, zu akzeptieren und „frei“ auszuüben, ist seine Anziehungskraft im Rahmen dieser Interpretation nicht nur auf den Kampf gerichtet, den er vorschlägt, sondern im Allgemeinen auf Die gesamte selbstzerstörerische Existenzform, die immer von Durden angestiftet wurde, als wäre es für den Protagonisten die einzige Möglichkeit, sein Verlangen zu verwirklichen.

Ob es diese homosexuelle Anziehungskraft gibt oder nicht, ist eigentlich eine Angelegenheit von geringer Bedeutung, da sogar Homosexualität (wie vor der Arbeit des Protagonisten) als symptomatischer, symbolischer Ausdruck einer viel tieferen Realität angesehen werden könnte. Diese Interpretation bietet jedoch einen interessanten Anhaltspunkt, um eine der zentralen Ideen des Films zu verstehen.

Es ist möglich zu glauben, dass Tyler Durden eine Anziehungskraft auf den Protagonisten ausübt. Es handelt sich jedoch nicht um eine erotische oder sentimentale Anziehungskraft, sondern um eine solche im physischen Sinne, wie etwa die von Magneten oder die der Gravitationskraft. Der Protagonist ist von allem angezogen, was Durden ist oder repräsentiert, und dass er sich aus verschiedenen Gründen nicht fähig, geeignet oder verdient fühlt, in seinem eigenen Leben etwas zu haben. Einerseits Routine, verhasste Arbeit, Status quo, sexuelle Unzufriedenheit; Auf der anderen Seite Risiko, Mut, Leben als kontinuierliche Folge von unwahrscheinlichen und unerwarteten Ereignissen, Entscheidungen in letzter Minute, Respektlosigkeit, Übergabe an das Leben, irrational und gedankenlos (und daher absolut), Genuss Sex ohne Schuld. Selbst in filmischer Hinsicht könnte die Wahl der Schauspieler nicht glücklicher sein, diesen Konflikt auszudrücken: Ein blasser und elender Edward Norton hat in den Hollywood Ares sein perfektes Gegenteil, als Brad Pitt zum Film ging.

Wie bekannt ist, ist die große Wendung der Handlung, die berühmte "Wendung", die jede große Geschichte hervorhebt, die Tatsache, dass der Protagonist und Durden dieselbe Person sind. Oder genauer gesagt, dass Durden eine psychotische Kreation des Protagonisten ist, ein aus seinem Delirium geborenes Alter Ego, genau mit all den Eigenschaften, die er sich wünschen würde.

Der Film deutet darauf hin, dass es nur einen Tyler Durden gibt, als der Protagonist die USA auf der Suche nach seinem Freund durchstreift, der einmal abwesend ist, ohne dass ihn jemand ausfindig machen kann, und einige der Leute, die er nach ihm fragt, sehen ihn verwirrt an Nun, er sagte ihnen, sein Name sei Tyler Durden. Das ist bemerkenswert, denn es scheint, als würde der Protagonist mitten in seinem Delirium seinen Namen loswerden, als hätte er selbst so wenig Wertschätzung, dass er es nicht einmal verdient hätte, mit einer einzigartigen und richtigen Bezeichnung ausgezeichnet zu werden, während der andere, der Die Entstehung seines Delirs hat alle Belohnungen für sich selbst: den Namen, den Ruf, die Anerkennung und sogar eine gewisse heimliche Bewunderung.

An dieser Stelle ist es möglich, einige Fragen zu diesem Konflikt zu stellen, der im Protagonisten vorhanden ist, zu dieser Art von Sackgasse zwischen seiner (unbefriedigenden) Lebensweise und der Lebensweise mit scheinbar allem, was er will. Was hindert Sie daran, sich dieser anderen Lebensweise zuzuwenden? Was hindert Sie daran, das zu haben, was Sie wollen? Warum kann der Charakter nicht einfach den Job aufgeben, den er hasst, mit Marla von der ersten Nacht an schlafen oder sein Leben mit so viel Ausschweifung leben, wie er anscheinend will? Warum scheint der Weg der Selbstzerstörung die einzige Alternative zu sein, um diesem Wunsch näher zu kommen? Warum findet der Protagonist nur im Wahnsinn einen Fluchtweg für sein Unbehagen?

An diesem Punkt berühren die Antworten die Umstände, die für den menschlichen Zustand am spezifischsten sind, und insbesondere die Beziehung, die der Mensch zu seinem Verlangen unterhält. Wie vor allem in der Psychoanalyse dargelegt, kann der Wunsch beim Menschen nicht „einfach“ oder „klar“ verwirklicht werden, sondern muss sich von all dieser breiten intersubjektiven und symbolischen Struktur (die aber existiert, weil die Menschheit daran glaubt) halten ), die Zivilisation, Kultur oder menschliche Realität genannt werden kann. Dort kann unser Verlangen seinen Platz finden. Das ist der Schauplatz seiner Möglichkeiten und seiner Grenzen. Der Mensch wünscht natürlich, aber um sein Verlangen zu verwirklichen und dass es seinerseits ein von anderen erkanntes (und man könnte sagen, toleriertes) Verlangen ist, muss die Verwirklichung innerhalb dieser Grenzen des Menschen stattfinden.

Der Übergang vom Begehren in der Abstraktion oder als subjektive Darstellung zur Verwirklichung kann jedoch für manche Menschen aus verständlichen, aber nicht ganz offensichtlichen Gründen besonders schwierig sein. In einigen seiner Schriften geht Sigmund Freud auf den Prozess ein, der an dem Kind in seinen ersten Lebensjahren durchgeführt wird, um es von einem „primitiven Wilden“ in ein Subjekt zu verwandeln, das Teil der Menschheit sein kann, was bedeutet, ihm Wissen beizubringen und Fähigkeiten, die unsere Spezies Jahrhunderte brauchte, um sich zu entwickeln. Dieser Prozess wird erwartungsgemäß nicht erreicht, ohne hier und da die natürlichen Impulse des Kindes einzuschränken, manchmal sogar durch Gewalt. In anderen Bereichen schlugen Denker wie Thomas Hobbes oder Jean-Jacques Rousseau ebenfalls vor, dass Menschen nur durch die Eindämmung bestimmter "Leidenschaften" zusammenleben, zusammenarbeiten und, kurz gesagt, die Welt des Menschen ermöglichen können. Irgendwie waren Unterdrückungsmechanismen historisch der Preis, den unsere Spezies für die Entwicklung der Zivilisation zahlten.

In diesem Sinne ist es charakteristisch für einen kindlichen Zustand (einer Subjektivität, der ein starkes Selbstbewusstsein fehlt, um das, was Freud gesagt hat, wieder aufzunehmen), zu versuchen, das eigene Verlangen zu ignorieren, es systematisch den Forderungen oder Forderungen anderer auszusetzen und es einer Position zuzuordnen zweitens, unterschätzen Sie es oder denken Sie, dass "Sie kein Recht haben", berücksichtigt zu werden. Für das Kind mag es aufgrund seines Zustands so aussehen, als gäbe es keine andere Alternative, als sich dem Mandat älterer Menschen zu unterwerfen, und unter diesen Umständen kann es vorkommen, dass Fantasie dem Gefühl der Befriedigung eines Verlangens zu Hilfe kommt und so die mögliche Frustration lindert sich abgeschnitten fühlen. Der Erwachsene ist jedoch aufgerufen, diese Vorstellungswelt zu verlassen und in der Realität zu handeln, um seinem Verlangen auf eine Weise nachzugeben, die für ihn selbst von Vorteil ist.

Die Geschichte von The Fight Club ist ein gutes Beispiel dafür, was passieren kann, wenn Begehren im Erwachsenenalter überwiegend als psychologische Fantasie existiert. In diesen Fällen wird die Energie, die mit dem Wunsch nach etwas verbunden ist, fast ausschließlich dazu verwendet, Fantasie und Vorstellungskraft in einem solchen Ausmaß anzuregen, dass diese Erläuterungen die Erfahrung der Realität ersetzen können. Natürlich sprechen wir von einer Fiktion, aber der Wahnsinn funktioniert teilweise so. Ein Delirium ist die extreme psychologische Erfahrung, in der die Fähigkeit unseres Gehirns, die Realität von bestimmten Signifikanten zu codieren, den Kontakt vollständig verliert und fast ausschließlich auf der "Idee der Realität" beruht, die nur im Kopf des Subjekts existiert. Deshalb wurde gesagt, dass Wahnsinn eine Beschränkung ist, weil der Wahn nicht in der Lage ist, aus seiner Vorstellung von der Realität herauszukommen oder die Vorstellung von der Realität anderer zu berücksichtigen.

In diesem Sinne ist es zumindest merkwürdig, dass der Protagonist von The Fight Club sein Verlangen eher auf dem Weg eines Delirs als auf dem Weg der Entscheidungen und des Handelns verwirklicht. Es lohnt sich zu fragen, wie viele Menschen mit dem Unbehagen umgehen, das dazu führt, dass sie sich frustriert fühlen. Sie erfinden eine parallele "Realität", in der sie das haben, was sie anscheinend so sehr wollen, anstatt das zu tun, was wirklich nötig ist, um es zu versuchen.

Das Handeln sichert zwar nicht die Verwirklichung eines Wunsches, aber es bringt uns ihm zumindest näher als die sterile Aufklärung allein ("Oh Intelligenz, Einsamkeit in Flammen / das begreift alles, ohne es zu erschaffen!", Sagt der Dichter). Darüber hinaus bringt uns die Handlung in einem ganz anderen Sinne dazu, uns auf die Stärke unseres Verlangens einzulassen: nicht mehr auf die märtyrische Selbstzerstörung derer, die etwas wollen, sondern es nicht wagen, es zu erlangen, sondern auf die allmähliche Konstruktion der Wirklichkeit, das machen täglich, konstant, durch die der Mensch historisch seine Existenzbedingungen verändert hat.

Twitter des Autors: @juanpablocahz

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